Trois peintres rassemblés autour d’un thème : le corps. Cela fait déjà partie de leurs préoccupations depuis un certain temps, vouloir le continuer coïncide avec le séminaire sur l’amour, ce qui les met dans un rapport d’inspiration vis-à-vis de ce sujet pour se laisser rêver par l’idée d’un corps qui palpite, se meut, s’expose, cherche à se dégager loin des voilements ou des repliements. Le corps est matière de symbole, expressions gestuelles, scénographie des apparences modulables, lieu de sensations, de séduction, à habiller de couleurs, de tons, de gammes offertes par la vision. Justement Belkadi, Benyakhlef, Sanoussi, évoquent respectivement un espace mental, un surgissement de la masse corporelle des êtres. Il s’agit d’une convergence de regards multiples. Chez Sanoussi il y a cette quête de mouvements, de lignes de force des corps féminins soit élancés, soit rompus sur un fond d’éclats de matières, un monde fl amboyant, d’ensemble de plans pour créer un rythme visuel. Belkadi et Benyakhlef quant à eux, restituent des narrations picturales autour du corps : infl exions corporelles dans leur différentes cénesthésies. Belkadi est dans le dispositif d’assemblage par fragments, par effets construits, combinaisons d’éléments constitutifs où le corps joue le rôle de volumes ; Benyakhlef est aussi dans la fi guration narrative en offrant des images déterminées, ramenant l’attention à ce qui est évident dans les gestes, les rituels du corps et leur langage.

Mustapha Belkadi : le parcours artistique de Belkadi est exemplaire, nourri de styles différents allant du fi guratif au post-fi guratif et à l’expressionnisme, de l’abstrait au retour aux confi gu- rations lisibles. Son inspiration se fonde sur plusieurs sources, plusieurs élans le dirigeant à tel moment vers l’élaboration des corps, des visages ou des pesanteurs charnelles, à tel autre vers des plénitudes toutes en mouvements. Il est véritablement dans la quête des rapports entre corps, espaces, volumes chromatiques.

Hassan Wahbi

Le champ plastique à Agadir peut se targuer d’avoir enfanté un artiste d’une aussi rare ingéniosité et d’un aussi fracassant talent tel que Mustapha Belkadi, alias Belka. Un artiste que seules ses productions artistiques, d’une limpidité et d’un raffinement épatants, peuvent abriter tout un univers singulier et jaillissant. Durant toute une carrière imbue de talent et de génie, Belka ne cesse de  procréer une panoplie de chef d’œuvres dignes des grands artistes à la fois parlants et poignants.

Sa récente rétrospective qu’il est en train de propulser, une fois n’est pas coutume, au Musée municipal d’Agadir, fait étalage d’un coup de pinceau vibrant, hargneux et provocateur. Le brassage savamment tissé en termes de couleurs et de mouvements fait surgir un profond savoir faire de l’esthétique mais pareillement une forte obsession de faire naître chez le récepteur des tons de frémissement et de compassion, vis-à-vis des personnages évoqués, tous issus du «petit » peuple. Belka, de tout temps et au fil des ans, reste fidèle à son style profondément humain, humaniste et humanisant. Sans jamais tomber dans la redondance ni verser dans les médiocrités, il s’attache ardemment à l’innovation dans l’authenticité, avec application, métier et résonance jusqu’au moindre détail, sa prestation s’approprie comme cadre essentiel et central le personnage mais sans nullement omettre les objets et les effets.

 Le clou du vernissage fut indiscutablement le tableau appelé Tube Land. C’est un tableau entièrement fait par des tubes usités de peinture qui suggèrent des personnes en station debout. Une belle réussite. C’est pour la première fois que le peintre utilise du matériel de récupération qui, vu le succès auprès du public, va sûrement permettre à Belkadi de persévérer dans cette voie.